我国是世界多种族大国之一，随着近代经济和科技的发展，传统的文化逐渐的消失。民俗馆设计主要用于留住传统文化，保存历史遗迹，弘扬和教育现代人民勿忘历史。民俗馆主要用于收藏陈列旧物、记载当地文人历史事迹。

　　民俗文化馆设计施工。

　　民俗馆是开展民俗研究、民俗教育以及普及民俗知识、发展民俗旅游的重要场所。在建筑功能上，它不仅是展示平台，也是收藏、陈列民俗实物、文献资料的专门机构。

　　在设计过程中，怎样深挖文化精髓，用一种符合现代人审美和信息接收习惯的方式，全面展示某个地域的风土民情?

　　首先，民俗馆的布展形式与博物馆类似，都以文献资料和相关文物为主要展品，但民俗文物的人文气息更重，大多数是人们生活中产生、使用、流传的有特征性的典型器物，如衣饰、日用器具、农耕工具、族谱、对联、风俗画以及建筑和雕饰部件等。

　　对于民俗文物的展示，仅靠“玻璃展柜+文物”的展示形式是不够的，观众只能看到某几种器具是什么用途，但是很难靠凭空想象，把这些器具融合起来，联想出它的应用场景。

　　民俗文化馆设计施工。

　　比如说旧时黄梅戏表演场景，表演者的不同角色有不同妆容、唱法，还会用到很多配套道具、乐器等。针对这类文化的展示，任凭观众怎么看文献资料和文物都很难再现场景，这就可以在实物展出的基础上，配合AR、VR等科技展项真实再现唱戏场景。

　　民俗馆设计中会围绕民俗文化为主题，通过图、物、文字和数字媒体来呈现人文风俗。民俗馆设计在展品陈列和展览设计中要充分的利用传统和现代技术综合手段来打造一个全面、生动和沉浸式的民俗馆。

　　民俗文化馆设计施工。

　　我国国土地域辽阔，有56个民族。拥有丰富多彩的民俗文化和历史。不同地域的文化风俗是截然不同。针对这种情况，民俗馆设计一定要清楚明确了解当地的历史、人文和风俗习惯等等，这样才能打造出符合当地特色文化的民俗馆。民俗展馆设计是一个地方文化传承、学习、弘扬和文旅的重要场所，不仅要体现民俗文化也需要有极高的趣味性来调动参观者兴趣，拉动当地文旅发展。

　　总之，数字化展示技术，可以将过去的历史、人物、物品等重现，通过数字展项以及最前沿数字内容观赏模式，让已经消逝于历史长河中的民俗文化复活。